甄子丹新片全球爆红，无疑是香港电影人在国际市场的一次胜利，也是国产电影发展的一种“参照”。而要想真正发展壮大国内电影市场，我们需要更加关注电影的内涵和价值，提高观众的审美素质，才能让国产电影在国际市场上站稳脚跟。

范丞丞把万一帆那种唯唯诺诺、不自信的感觉演出来了，23岁能在喜剧电影中留下深刻的印象，除了他的个人努力，资源方面也相当重要。

停下来抒情其实很难。所谓文武之道，张弛有度，停的时间不能长，我的经验是不要超过两分钟，如果用30秒达到就行，点到为止。

金在中在节目里与好友聊到恋爱与结婚的话题，被问到“如果妻子要求你戒酒”，他笑答：“对不起，那我会先戒掉你”。还坦言“现在的状态确实还没有准备好要结婚”，以及说明了选择冻精的原因，“在我还年轻的时候，想要把我的基因好好得保管起来”。但他也说明冻精保管有期限限制，最多3年到5年，若超过5年品质会不好。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

而当谈起张挺葬礼时邓放（于适 饰）捂住张挺儿子枭龙眼睛的情节时，于适讲述了他对于这场戏的理解：“邓放跟枭龙的经历很相似，甚至邓放从来没有见过自己的父亲。当张大队的妻子掀开国旗看见底下的遗体的时候，我觉得邓放会更能体会枭龙的那种痛苦的心情。”