首映礼现场，导演章笛沙也分享了自己的心路历程，谈及创作初衷，章笛沙导演表示，《透明侠侣》是自己打磨了九年剧本的作品，其实像黄小鹿一样自己也曾经有过小透明的时刻。黄小鹿这个角色，她代表了大多数默默努力生活的普通人，总是先考虑别人的感受多过自己，渐渐地，他们成为了职场上最不被重视的人，没有人关心他们的感受，也没有人看见他们的付出，在每一次合照中，成为背景板。电影《透明侠侣》以这样的人作为主角展开故事，也是希望用想象给予“小透明”们一位专属的“透明守护者”，用看似“无厘头”的设定和喜剧元素为大家送上一场心灵疗愈，浪漫关怀生活中的每一个“黄小鹿”，要相信，每个“小透明”都会被看到。

固然，电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性，但它们本质上是不同的媒介，有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征，观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏，与观众的视觉距离很近，镜头运动会相对舒缓单调，大量使用特写和近景，避免给观众带来眼花缭乱之感；电影是大银幕，包容的信息量更为丰富，镜头语言往往具备更强更丰富的动作性，综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性，短一点的可以是如今12集的短剧规格，长一点的话可以长达四五十集甚至更多，叙事上它拥有多样的节奏选择，可以闲庭信步、不疾不徐，可以家长里短、细水长流，也可以反转不断、跌宕起伏；电影的篇幅相对固定，基本上就两个小时，对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求，更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元，而且可以暂停、可以倍速、可以重播，可以随时进入随时退出，甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴，欣赏氛围更为轻松多元；院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间，在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中，它具备艺术欣赏的特点，对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着，无论是“影改剧”还是“剧改影”，均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。

2019年，这部小说被改编成同名电影，并由日本一众实力与颜值并存的演员共同出演，其中最令人惊喜的是男主演木村拓哉。

一部优秀动画作品，除了依靠想象力和创造力，尤其需要创作者秉承一颗匠人之心，认真对待每一根线条、每一个造型、每一帧画面。工匠精神，是中国动画代代相承的优秀传统，也是从“高原”走向“高峰”的内在支撑。

作为国内知名摄影师，曹郁拥有《八佰》《妖猫传》《摆渡人》《南京！南京！》《可可西里》等众多代表作品，也是少有的同时获得过金鸡奖、金马奖和香港电影金像奖最佳摄影奖的摄影师。是什么原因让他选择和一位新导演合作一部小成本电影呢？

一个演员要想自毁，就去高科技瞎折腾吧，准灵。